蟻鱒鳶ルを後にして、清澄白河の東京都現代美術館で開催中の岡崎乾二郎『而今而後』展へ。
岡崎氏の大規模な回顧展は、すでに横浜のBankART Studio
NYK（2014年）や豊田市美術館（2019年）で観ているし、関西圏でも、京都芸術センターでの２人展（2002年）をはじめ機会があれば作品を観てきたので、今回は１時間半くらいで観れるかなと思っていたら、とんでもなかった。結局閉館時間まで粘って３時間半ものあいだ観続けたけれど、まだ十分観られた気がしないという圧倒的な物量／情報量の展覧会でした。
特に、脳梗塞で倒れられて復活されて以降のここ数年の仕事量とクオリティが半端なかった。１階から始まる展覧会の、３階部分の広い空間がほぼここ数年の仕事だけで埋め尽くされていて目が眩むような思いでした。
以前の絵画では筆致や配色など、２枚のキャンバス間を照応させながらかなり綿密に計算して絵の具を配置されているように感じていましたが、ここ数年の作品では、そうした理論的なものを完全に身体化して、ある意味突き抜けた表現に至っています。合気道的に言えば、動けばそれが「技」となる「武産（たけむす）」的な境地と言えるかもしれません。
次から次へと出てくる絵画の森を通り抜けると、展覧会の最後にまたとんでもない彫刻群が待っていました。まさに「なんじゃこりゃ〜！」というものでした。それにしても、あんなデカい粘土の塊をひり出す巨大な土練機って存在するんですね（笑）。
出口付近の最後の小部屋に展示されていた彫刻は、さながらジャン・ロレンツォ・ベルニーニのようなバロック彫刻を彷彿とさせるような古典性、官能性まで備えているようで、素晴らしかったです。
閉館間際の美術館を後に、GUCCI銀座で開催中の横尾忠則『未完の自画像-私への旅』展に向かいました。本当は世田谷美術館で開催中の横尾さんのもう一つの個展『連画の河』にも行きたかったのですが、到底時間的に無理で、夜８時までやっているGUCCI銀座での個展の方だけで我慢することに。
横尾さんは1960年代からこれまでに色々な絵を描かれて、私も80年代のつかしんホールでの展覧会をはじめ、展覧会や画集や雑誌などでそれぞれの時期の作品を拝見してきていますが、私的には、「Y字路」のシリーズが出てきた時にも驚いたけれど、近年の、横尾さん自ら「朦朧体」と名付けられているスタイルのものが出てきて本当に好きになった画家です。
高齢になって手が震えたら震えたなりの絵を描くという全くの自然体で、自由奔放に、でもちゃんと絵画としての質を備えた作品を次々と生み出すエネルギーには驚嘆しますし、上記の岡崎展でも感じた「武産（たけむす）」的な境地を本当に感じさせられます。
今回のGUCCI銀座での展覧会は、「未完」性のシンボルとして足場（1970年の万博で横尾さんが展示したインスタレーションの再現として）をギャラリーの中に組んで、それをメインに、最新作からかなり以前の作品までを混在させて見せるものでした。
足場を組んでも会場がGUCCIだからなのか、すっきりと綺麗に収まっていて観やすかったのですが、もっとわちゃわちゃさせて「工事中」のダイナミズムが感じられればもっと面白かったかな。（Y.O.)