7月3日、京都造形芸術大学・春秋座で開催された笠井叡×山田せつ子新作ダンス公演「燃え上がる耳」を観に行きました。
しばらく前偶然に、出版されたばかりの笠井叡さんの著書「カラダという書物」（書肆山田）を手にし、その本の持つたたずまいに直感的に惹かれて買い求め読みました。そのとき、内容的には容易にうなづくことができないところもあるものの、「でもこの本はまぎれもなくこの人の身体のなかから出て来たものだけで出来ている、嘘偽りのないものだ」と思いました。それ以来笠井さんのダンスを観る機会をうかがっていましたが、今回ようやくその機会を得ることができました。
冒頭からブラームス交響曲１番の壮大で重厚な響きに乗って、笠井さんと山田せつ子さんとのデュオで激しく踊り続ける鮮烈な始まり方でした。私の稽古している合気道の「呼吸法」に似た空間を抱え込みながら旋回する横の動き（「瀕死の”呼吸法”」！）と、突然崩れ落ちては素早く立ち上がる縦の動きを織り交ぜながら、舞台空間を大きく使って１楽章１５分ほどを丸ごと踊り続ける圧巻のダンスでした。二人の身体からダンスがこんこんと涌き出してきます。
笠井さんと山田さんのユニゾンの動きはお互いの身体性の違いのままにズレていくのですが、それが逆に二つの身体の関係性を際立たせ、舞台上での響き合いを感じさせます。（終演後のアフタートークで、笠井さんは、ズレていくことは当然意図されていたことと話していました。）
その後も両者ともやはり長いソロを踊るシーンがあり、共演の４人の若手女性ダンサーの好演もあって、全体的に大変濃厚な１時間20分でした。人間の身体の動きだけでこれほどの時間を緊張感を維持してみせる振り付けや構成の緻密さと力技に感銘を受けつつ帰路につきました。
（本公演の制作途中でのインタビューはREALKYOTO内のページで読むことができます。）(Y.O.)
（この文章は、松尾美術研究室のブログ "マツオ・アートログ”への2016年7月10日付けの投稿を転載したものです。）